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A música clássica altera o cérebro – veja como

A principal diferença entre a música clássica e a pop é que a música clássica tem regras únicas – e o cérebro gosta delas.

Uma mulher mais velha de cabelos grisalhos estava sentada imóvel com o olhar baixo. Nos estágios finais da demência, ela não falava mais com outras pessoas nem fazia contato visual.

Quando Ayako Yonetani começou a tocar violino, a mulher levantou lentamente a cabeça.

“Sua boca se moveu e seus olhos brilharam como se ela ouvisse minha música e estivesse tentando acompanhá-la”, contou a Sra. Yonetani, concertista e professora de violino e viola na Escola de Artes Cênicas da Universidade da Flórida Central.Aqueles que conviveram com a mulher mais velha ficaram surpresos. “Eles nunca a tinham visto reagir assim antes”, disse ela. Mas esta foi apenas uma das muitas vezes em que a Sra. Yonetani viu tal coisa.

Evidência clara

Um estudo publicado na década de 1990 na revista Nature chamou a atenção das pessoas.

Três grupos de participantes foram instruídos a sentar-se em silêncio, ouvir uma fita de relaxamento ou ouvir a Sonata para Dois Pianos em Ré Maior de Mozart (K448). Dez minutos depois, o grupo que ouviu a música de Mozart apresentou uma melhoria significativa na pontuação de QI espacial – quase 10 pontos a mais do que os outros dois grupos.

Desde então, os cientistas têm usado Mozart e outras músicas clássicas em vários experimentos em animais e humanos , confirmando resultados semelhantes: Ouvir música clássica ou aprender a tocar um instrumento leva a notas escolares mais altas e a habilidades de raciocínio espacial mais fortes, reduz o risco de atrofia cerebral e retarda o declínio cognitivo .

O “efeito Mozart” realmente existe, disse Kiminobu Sugaya, que tem doutorado em farmacologia e é professor de medicina na Faculdade de Medicina da Universidade da Flórida Central e chefe de neurociência na Escola de Ciências Biomédicas Burnett, durante uma entrevista ao The Época Tempos. Em experiências com residentes da comunidade local, ele descobriu que quando este tipo de música clássica era tocado, “observámos um aumento de 50% na função cerebral”.

Certos tipos de música clássica não apenas melhoram as habilidades cognitivas, mas também são usados ​​para tratar distúrbios cerebrais, como epilepsia ou doença de Parkinson. “O efeito Mozart é uma evidência clara de que você pode alterar a função cerebral e as anormalidades com a música”, disse o Dr. Michael Trimble, professor emérito de neurologia e neuropsiquiatria do Instituto de Neurologia da University College London e membro do Royal College of Physicians. A Época dos Tempos. Às vezes, a epilepsia é mais difícil de controlar com medicamentos, e o uso de música clássica cuidadosamente selecionada e editada para “treinar” o cérebro dos pacientes com epilepsia pode normalizar as ondas cerebrais e as anormalidades eletroencefalográficas.

Um estudo publicado na Interdisciplinary Science Reviews em 2022 indicou que “até esta data, K448 e K545 permaneceram as únicas seleções musicais antiepilépticas que foram verificadas por experimentos repetidos”. O estudo também citou dados de uma meta-análise de 2020 , que descobriu que “aproximadamente 84 por cento dos participantes nos estudos revisados ​​exibiram reduções significativas na atividade cerebral epiléptica enquanto ouviam K448 de Mozart”.

O que o cérebro deseja

Do ponto de vista do seu impacto no cérebro humano, a principal diferença entre a música clássica e a pop reside na “complexidade e estrutura”, disse Clara James, doutorada em neurociências e professora na Universidade de Ciências Aplicadas e Artes de Genebra, Suíça, e Privatdozent da Universidade de Genebra.

Antes dos 32 anos, a Sra. James era violinista profissional.

A música clássica do período de prática comum (1600–1900) segue regras estruturais e harmônicas estritas. Mesmo quem não é músico notará um problema com sua estrutura se um artista cometer um pequeno erro, disse James.

“Isso coloca uma ênfase significativa na proporção, equilíbrio e harmonia”, acrescentou a Sra. Yonetani.

Em contraste, outras formas de música podem não aderir estritamente a estas regras estruturais.

O cérebro humano “gosta das regras da música”, explicou o Dr. Trimble. “Existem certos sons musicais que estão profundamente enraizados na capacidade do nosso sistema nervoso de ser movido pela música.” Ele enfatizou que a música contém regras naturais e lógica matemática, especialmente a música clássica, onde a ligação com a matemática é robusta. Portanto, é universalmente reconhecido e aceito pelo cérebro.

Mozart desenvolveu um estilo de música verdadeiramente diferente, afastando-se do período barroco anterior, observou o Dr. A K448 de Mozart, que foi a primeira peça usada para investigar o efeito cerebral e o impacto da música de Mozart no cérebro em geral, “pode estar relacionada com considerações espectrogramáticas – em particular, a presença de frequências harmónicas mais baixas.

“A música clássica e a pop diferem em muitos aspectos”, continuou ele. A música pop contém repetição contínua em torno das mesmas sequências musicais, transmitindo informações muitas vezes vagas e banais, sem o desenvolvimento e variação sutis que ocorrem na progressão da música clássica.

A Sra. James destacou que uma peça típica de música clássica apresenta uma ampla gama de ritmos, com dinâmicas variando de seções extremamente altas a muito suaves e extremamente lentas e rápidas – todas perfeitamente integradas. Em comparação, uma única faixa de música pop tem variabilidade limitada e mantém um ritmo regular.

Além disso, as peças de música clássica são relativamente longas, variando normalmente de 20 a 25 minutos; algumas são ainda mais longas, como as obras de Gustav Mahler, que podem durar mais de uma hora. Ele carrega informações valiosas e permite ao cérebro tempo suficiente para processá-las, da mesma forma que saborear lentamente uma maçã, em vez de consumir rapidamente uma goma com sabor de maçã.

Além disso, o volume do som ao vivo nos concertos de música pop moderna pode ser ensurdecedor e o comportamento dos cantores e dos fãs pode ser bastante selvagem. “Você não consegue ouvir a música porque as pessoas gritam o tempo todo”, disse o Dr. Trimble.

Aumento da matéria cinzenta

À medida que as pessoas envelhecem, os seus cérebros encolhem gradualmente, resultando numa perda gradual de neurónios. No entanto, um estudo descobriu que em músicos de orquestra, certas partes do cérebro não encolhem com o tempo e podem até aumentar de tamanho.

Os testes de ressonância magnética realizados sob a supervisão do Sr. Sugaya também apresentaram resultados semelhantes.

Músicos de orquestras sinfônicas têm volume de massa cinzenta significativamente maior do que pessoas normais, e seu volume cerebral quase não diminui com a idade.

O cérebro é composto de matéria cinzenta e matéria branca. Observou-se que a substância cinzenta, composta por neurônios, aumenta de volume após atividades musicais. A Sra. James explicou que este aumento não se deve a um aumento nos neurónios, mas sim “porque as ligações entre os neurónios ficam mais fortes”. Por outro lado, a substância branca refere-se a axônios curtos ou longos de neurônios, que atuam juntos como a rede de comunicação do cérebro, semelhante à forma como as estradas e rodovias locais conectam diferentes cidades. Ao ouvir música, a rede fica melhor construída e orientada.

Além disso, o hipocampo – uma estrutura cerebral profunda – “acende-se” quando as pessoas ouvem música com atenção, disse a Sra. O hipocampo desempenha um papel crítico na cognição, memória e emoção.Nossa memória musical parece durar mais do que lembranças de eventos cotidianos ou experiências de certas fases da vida. Este fenômeno explica por que alguns indivíduos mais velhos conseguem recordar e cantar sem esforço canções ou melodias que apreciavam na juventude. O hipocampo também ajuda as pessoas a entender a música. Se esta parte do cérebro não estiver envolvida, a pessoa não compreenderá o que ouve – como ouvir uma língua diferente.

O impacto emocional

Pesquisas internacionais descobriram que mais de 80% de nós choramos ao ouvir música, mas apenas 18% e 25% choram ao ver esculturas e pinturas, respectivamente. “A música nos move”, disse o Dr. Trimble.

A música clássica está intimamente ligada à emoção. Trimble acredita que “a resposta real que temos à música é quase transcendental”.

A música clássica pode ser mais eficaz do que outras músicas para reduzir o estresse e a ansiedade, pois normalmente inclui momentos de relaxamento e calma. “Cada peça contém seções lentas que ajudam você a relaxar”, disse James. Em certos ambientes terapêuticos, como hospitais, especialmente em unidades de cuidados intensivos, as obras de Mozart, Bach e alguns compositores clássicos italianos são frequentemente preferidas pelos seus efeitos superiores de alívio do stress e redução da dor.

Jonathan Liu, praticante de medicina tradicional chinesa (MTC) e acupunturista no Canadá, disse que a música clássica desempenhou um papel significativo na cura ao longo da história. Também pode evocar uma sensação de sacralidade, inspirando gratidão e reverência.

A música clássica pode melhorar a função cerebral e reduzir o estresse. Também pode evocar uma sensação de sacralidade, inspirando gratidão e reverência. Orquestra Sinfônica do Shen Yun se apresentando no Boston Symphony Hall em 13 de outubro de 2018. (NTD Television)

A Sra. Yonetani ouviu uma história depois de fazer um grande concerto em uma igreja europeia. No meio de sua apresentação, uma mulher mais velha sentada no meio do público passou lentamente de sentada para ajoelhada no chão, fechando os olhos em oração devota. “Pessoalmente, interpretar obras-primas como o concerto para violino de Beethoven ou a Chaconne de Bach evoca uma sensação de admiração”, ela compartilhou.

Por trás da agitação das emoções está uma série de substâncias produzidas no cérebro.

A música promove a secreção cerebral de endorfinas, encefalinas, dopamina e serotonina. Cada um tem efeitos biológicos variados, desde a indução de prazer e relaxamento até o alívio do desconforto físico e a promoção do sono.

Sugaya mencionou que assistir a um concerto de música clássica é ideal para encontros porque a dopamina liberada no cérebro pode fazer você parecer mais charmoso para seu parceiro. A música bonita também pode aumentar a oxitocina, um hormônio do amor.

“O cérebro tem um grande potencial inexplorado que a humanidade ainda não explorou totalmente”, observou o Sr.

A liberação de dopamina induz felicidade e acende faíscas nos sistemas cognitivos e de recompensa do cérebro. A Sra. James explicou que quando as pessoas sentem calafrios na espinha enquanto estão imersas em música clássica, elas estão vivenciando um fenômeno no qual o sistema de recompensa do cérebro é totalmente ativado e despertado por uma experiência tão prazerosa.

Ao contrário dos efeitos de redução da ansiedade e da depressão da música clássica , alguns gêneros modernos de rock provocam excitação e melancolia excessivas. Ao discutir a preferência dos jovens por música estimulante, o Dr. Trimble afirmou: “Não acredito que isso ajude o seu estado emocional”. Em vez disso, ele acredita que esta música desperta raiva e emoções negativas.

Certos gêneros modernos de música New Age também podem afetar negativamente as emoções.

Num estudo mais antigo , 144 participantes de várias idades ouviram diferentes categorias musicais durante 15 minutos, preenchendo o mesmo questionário antes e depois de ouvir. Os resultados mostraram que a música clássica reduziu significativamente a sensação de tensão. Em contraste, a música New Age, ao mesmo tempo que reduzia os sentimentos de tensão e hostilidade, também diminuía a clareza mental e o vigor das pessoas. A música rock não só aumentou significativamente os sentimentos de hostilidade, fadiga, tristeza e tensão, mas também reduziu a clareza e o vigor mental das pessoas e os seus sentimentos de carinho e relaxamento.

Não Esotérico

Sra. James incentiva as pessoas a incorporar a música clássica em suas vidas diárias.

Para a pessoa comum, a música clássica não é esotérica ou difícil de entender; muitas peças clássicas são bastante acessíveis. “Alguém que nunca teve aulas de música ainda pode apreciar muito a música”, disse ela.

Yonetani também observou que a música clássica da era clássica serviu inicialmente como entretenimento para a nobreza, tornando as obras de compositores como Mozart e Joseph Haydn bastante acessíveis e agradáveis. Além disso, a música clássica da era barroca de compositores como Bach e Handel é uma excelente introdução à apreciação musical, apesar da sua natureza um pouco mais complexa. A música clássica da era romântica, exemplificada por compositores como Brahms e Robert Schumann, oferece uma riqueza de beleza e profundidade.

A Sra. Yonetani compartilhou um detalhe cativante sobre sua rotina diária. “Meu marido e eu ouvimos música enquanto tomamos café da manhã.” Além disso, ela acredita que ouvir música clássica durante o trajeto para o trabalho pode ser uma forma gratificante de apreciar sua beleza e profundidade.

Notavelmente, tanto a Sra. Yonetani quanto a Sra. James falaram do tremendo encanto dos concertos ao vivo.

“Nada se compara a um concerto ao vivo”, enfatizou a Sra. James, afirmando que a melhor forma de apreciar música clássica é num concerto. As pessoas podem se concentrar sem distrações, mergulhando na música e na performance vívida dos músicos, recebendo assim “a mais elevada experiência, prazer e estímulo”.

Flora Zhao

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Florais de Bach são superiores ao placebo para ansiedade de adultos obesos

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Os defensores dos remédios florais de Bach há muito elogiam suas propriedades curativas, mas os críticos argumentam que esses tratamentos sutis à base de plantas não têm evidências para apoiar tais afirmações. Novos dados de ensaios clínicos oferecem uma nova perspectiva.  

À medida que as taxas de ansiedade e obesidade aumentam em conjunto em todo o mundo, os cientistas alertam que o peso excessivo pode aumentar significativamente os riscos de perturbações do humor . 1  Simultaneamente, aumentou o interesse em abordagens integrativas, como a fitoterapia para tais condições. 2 Remédios florais de Bach – infusões de essências florais como Rock Rose e Cherry Plum diluídas em conhaque – estão entre as terapias vegetais mais populares. 3 Mas com poucos ensaios clínicos robustos que avaliam a sua eficácia, persistem dúvidas sobre se estes tratamentos justificam a sua reputação brilhante. 4

Um ensaio randomizado controlado por placebo em 2021  ofereceu uma perspectiva vital. 5  O estudo envolveu 81 adultos brasileiros com sobrepeso ou obesidade e ansiedade moderada a grave. Os participantes foram randomizados para receber uma mistura de 6 essências florais de Bach – Impatiens, White Chestnut, Cherry Plum, Chicory, Crab Apple e Pine – ou uma solução de álcool placebo sem flores, indistinguível em sabor e cor. Todos foram instruídos a autoadministrar 4 gotas da tintura designada sob a língua 4 vezes ao dia durante 4 semanas. Mudanças na gravidade da ansiedade serviram como desfecho primário, avaliadas por meio do Inventário de Ansiedade Traço-Estado (IDATE) validado. As medidas secundárias incluíram qualidade do sono, gravidade da compulsão alimentar e frequência cardíaca em repouso. 5

Se os céticos do poder das flores estivessem corretos ao afirmar que os remédios de Bach carecem de ação terapêutica confiável além do placebo , ambos os grupos deveriam ter visto melhorias equivalentes em todas as medidas. Em vez disso, a análise multivariada revelou que a essência floral conferiu benefícios adicionais significativos em relação ao placebo para cada alvo de tratamento – ansiedade medida pelo STAI, sono avaliado pelo Índice de Qualidade do Sono de Pittsburgh, compulsão alimentar avaliada pela escala de compulsão alimentar periódica e frequência cardíaca registrada por eletrocardiograma em repouso foram todos superiores para o grupo de florais. 5

Essas descobertas clinicamente significativas tornam esta investigação o ensaio controlado mais persuasivo de remédios florais de Bach para ansiedade até agora. Investigações anteriores que relataram efeitos positivos não apresentavam condições cegas e controladas por placebo e centraram-se na ansiedade subclínica em populações especializadas, como estudantes ou mulheres grávidas, 6,7 limitando a generalização. Aqui, com controles rigorosos, a mistura de flores melhorou a ansiedade patológica no contexto de sofrimento relacionado ao peso.

É claro que ainda são necessárias mais investigações sobre a eficácia das essências florais – os estudos de replicação devem apresentar amostras maiores e testar essências individuais em vez de misturas. Várias preparações, como pílulas, podem ajudar a mascarar ainda mais as diferenças entre placebo e tratamento. No entanto, este ECR apresenta um argumento inicial, mas convincente, de que os florais de Bach conferem verdadeiras vantagens ansiolíticas e um substrato terapêutico além do placebo, garantindo o respeito dos críticos e a investigação contínua – boas notícias para os defensores da cura natural! Em última análise, mais pesquisas são necessárias para consolidar a eficácia, mas este ensaio rigorosamente controlado gera flores promissoras para a terapia floral de Bach no controle da ansiedade.

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Referências:

1. Gariepy G, Nitka D, Schmitz N. The association between obesity and anxiety disorders in the population: a systematic review and meta-analysis. Int J Obes. 2010;34(3):407-419.

2. Sarris J. Herbal medicines in the treatment of psychiatric disorders: a systematic review. Phytother Res. 2007;21(8):703-716.

3. The Bach Centre. Our Remedies. https://www.bachcentre.com/centre/remedies.htm. Accessed Feb 16, 2023.

4. Thaler K, Kaminski A, Chapman A, Langley T, Gartlehner G. Bach Flower Remedies for psychological problems and pain: a systematic review. BMC Complement Altern Med. 2009;9:16. 

5. Fusco Sde F, Pancieri AP, Amancio SC, et al. Efficacy of flower therapy for anxiety in overweight or obese adults: A randomized placebo-controlled clinical trial. J Altern Complement Med. 2021;27(5):416-422. 

6. Rü hle G. Pilot study on the use of Bach flower remedies in cases of protracted labor [in German]. Erfahrungsheilkunde. 1995;44:854-860.

7. Halberstein R, DeSantis L, Sirkin A, Padron-Fajardo V, Ojeda-Vaz M. Healing with Bach® Flower Essences: Testing a Complementary Therapy. Complement Health Pract Rev. 2007;12(1):3-14.

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O incrível poder influente da música

Vibração, emoção, ritmo – a música tem o poder de nos afetar de muitas maneiras, tanto boas quanto ruins.

O que há na música que nos emociona de tantas maneiras diferentes? O ritmo começa e deslizamos pela pista de dança, girando ao ritmo das batidas; uma guitarra toca um acorde e nos jogamos na multidão, surfando num mar de mãos; uma música favorita toca no rádio e cantamos a plenos pulmões, alheios aos olhares de espanto vindos de outros motoristas presos no trânsito.

As músicas certas podem mudar a maneira como nos sentimos em um instante, tão eficazes quanto as pílulas de humor consumidas em Do Androids Dream of Electric Sheep?, de Philip K. Dick.

Tive a sorte de assistir a uma apresentação ao vivo da lendária 9ª Sinfonia de Beethoven. Embora seja um cliché – e talvez um exagero – chamar esta música de “a melhor música já escrita”, é certamente uma experiência intensamente poderosa que resistiu ao teste do tempo, permanecendo como uma das peças mais populares do repertório clássico.

O impacto de “Ode to Joy” pode ter sofrido devido ao seu uso comercial excessivo (inúmeras empresas a usaram para vender seus produtos e serviços), mas ainda assim conseguiu levar visivelmente o público às lágrimas e, finalmente, a aplausos arrebatadores.

Este é um exemplo do imenso poder que a música pode ter sobre nós. Nossos gostos podem ser diferentes, mas a capacidade da música de nos emocionar profundamente é universal – como o bolo madeleine em Em Busca do Tempo Perdido, de Marcel Proust , a música pode desencadear memórias profundas que antes estavam adormecidas, excitando nosso sentimento de nostalgia e criando sentimentos intensos. de alegria ou melancolia.

Há algo de inefável na forma como a música nos faz sentir, como se no seu nível mais profundo ela nos levasse ao reino do sagrado, onde as palavras já não podem fazer justiça e as tentativas de descrevê-la apenas mancham a experiência.

A ideia de que a música nos conecta a algo divino e espiritual não é nova. Johann Sebastian Bach – indiscutivelmente o avô da tradição musical ocidental, cujas obras, incluindo o sublime O Cravo Bem Temperado, influenciaram profundamente gerações de compositores – disse uma vez: “O objetivo final e a razão de toda música nada mais é do que a glorificação de Deus e o refrigério do espírito.”

De Apolo, o deus grego da música e da luz, aos cantos gregorianos da Igreja Católica Romana, a associação entre a música e o divino está profundamente enraizada na cultura e na história. Para alguns, a música em si é a sua religião – nas palavras do lendário Frank Zappa, “A música é a única religião que entrega os bens”.

Mas muito antes de Bach afirmar que “a música é uma harmonia agradável para a honra de Deus e os deleites permitidos da alma”, outro grande pensador histórico ocidental estava a desenvolver a sua própria teoria da música e do seu lugar no cosmos.

Depois de ouvir os tons que emanam da forja de um ferreiro e observar sua qualidade musical, Pitágoras foi para casa e fez experiências com seu instrumento de corda única, a lira, levando à descoberta da oitava que teria um impacto tão profundo na natureza da música.

Tal como Bach, Pitágoras via a música como uma força que, na sua forma mais elevada, oferecia algo transcendental à experiência humana, acreditando que “o objetivo mais elevado da música é ligar a alma à sua Natureza Divina, não ao entretenimento”.

Sua dedução de que o som era baseado em uma fórmula puramente matemática o levaria a propor que a música poderia ser usada para curar pensamentos “não virtuosos”, como a raiva, bem como doenças físicas, incluindo ciática, sentar-se com o paciente enquanto tocava kithara e cantando junto com ele.

As suas ideias refletem o que algumas culturas antigas parecem ter conhecido intuitivamente – a musicoterapia é, afinal, de origem antiga, por exemplo, sabe-se que os aborígenes da Austrália usaram o didgeridoo para curar ossos partidos.

A descoberta da “música das esferas” por Pitágoras foi além de sua aplicação como meio de cura física e psicológica – ele concebeu o universo como uma vasta lira na qual os planetas se harmonizavam com outros corpos celestes – uma interação melíflua intergaláctica interminável reverberando através espaço e tempo. “A música era o número e o cosmos era a música.”

Há algo de místico nesta interpretação que sem dúvida decorre das extensas viagens de Pitágoras e da possível iniciação nas Escolas de Mistérios Egípcios. Pitágoras foi sem dúvida um candidato ao que consideramos um polímata; um homem de natureza superior com a capacidade de alcançar os reinos celestiais. Ele intuiu algo sobre a natureza musical do universo?

Suas teorias tiveram uma influência profunda em vários pensadores nas gerações seguintes. Filósofos como Boécio, Johannes Kepler e Robert Fludd levaram o monocórdio de Pitágoras – o instrumento de corda única – em novas direções, com Kepler no século XVII tentando definir uma harmonia do mundo em sua obra Harmonices Mundi, uma tentativa de unificar a música e movimento dentro do sistema solar.

No século 20, Pitágoras estava influenciando Werner Heisenberg e o novo campo da física quântica. De acordo com William Irwin Thompson em seu livro Darkness and Scattered Light , quando Heisenberg lecionou sobre pitagorismo “você o ouvirá enfatizar que os blocos básicos de construção da natureza são números e padrões, que o universo não é feito de matéria, mas de música”.

A energia da oitava – o número mágico 8 – ocorre não apenas em uma série de tradições místicas, desde o I Ching taoísta até o caminho óctuplo do Budismo, mas também aparece com destaque na ciência genética, com a “linguagem” do DNA. e RNA baseado em grupos de 64 códons, ou 8×8.

As próprias palavras que usamos para descrever a música correspondem diretamente a princípios emocionais e espirituais. Quando algo nos parece verdadeiro, ele ressoa, muitas vezes com um significado rico, evocando uma emoção forte. Quando notas simultâneas se combinam em um acorde de uma maneira agradável ao ouvido, chamamos isso de harmonia, assim como quando as pessoas concordam em suas opiniões e sentimentos e vivem suas vidas em um uníssono agradável, consideramos isso harmônico.

A música que desencadeia certas emoções é compreendida universalmente, com estudos científicos confirmando que a música com emoções alegres, tristes ou de medo na música ocidental é reconhecida como tal pelos nativos africanos, tal como os ocidentais apreciam estas mesmas qualidades na música hindustani.

Assim como a música pode provocar reações positivas nas pessoas, alguns argumentam que ela pode ser usada negativamente para nos dessintonizar da nossa relação harmónica natural com o mundo que nos rodeia. Desde 1953, a Organização Internacional de Normalização (ISO) afina a música para 440 hertz, alterando-a dos 432 Hz anteriores, que se pensava transmitirem energia de cura benéfica.

Uma teoria é que esta mudança na frequência foi provocada pelo nazi Joseph Goebbels, que procurou alterar o humor coletivo e tornar a população prisioneira da consciência negativa. O pioneiro musical Leonard Horowitz declarou em um artigo intitulado Musical Cult Control :

“A indústria da música apresenta esta frequência imposta que está ‘conduzindo’ as populações a uma maior agressividade, agitação psicossocial e sofrimento emocional, predispondo as pessoas a doenças físicas.”

Não é difícil ver o impacto negativo que a música popular tem na sociedade contemporânea – a música corporativa hoje é um anátema aos princípios da música expostos por pessoas como Pitágoras, propondo um sistema de valores bruto de auto-adulação, materialismo e ganância; a música fabricada deixa os vídeos repletos de imagens ocultas negativas que sexualizam e degradam o artista e, por associação, o espectador.

O poder das frequências para afetar o universo já foi compreendido há muito tempo e, tal como pode ser usado em nosso benefício, também pode ser virado contra nós. Na verdade, o som já foi transformado em arma na forma do Dispositivo Acústico de Longo Alcance (LRAD), um dispositivo montado em caminhão que emite tons indutores de dor que já foram implantados em inúmeras zonas de guerra no Oriente Médio, bem como nas ruas da América. para usar contra manifestantes.

O poder das frequências para afetar o mundo é vasto, com potencial para desencadear terremotos e alterar radicalmente a composição geológica do planeta. Sons graves de baixa frequência podem alterar o caminho da água corrente, fazendo-a cair em forma de saca-rolhas, aparentemente desafiando a gravidade.

O poder da música e do som pode ser muito mais profundo do que imaginamos – a própria palavra “universo” implica a totalidade de tudo cantando junto num verso unificado. Como Nikola Tesla disse uma vez, “Se você quer descobrir os segredos do universo, pense em termos de energia, frequência e vibração”.

Andy Dilks

OBS.: Possuímos vários aparelhos frequencias em nossos tratamentos, utilizados desde o combate à patógenos, passando por cura e regeneração de tecidos e chegando a tratamentos à nível emocional.