A principal diferença entre a música clássica e a pop é que a música clássica tem regras únicas – e o cérebro gosta delas.
Uma mulher mais velha de cabelos grisalhos estava sentada imóvel com o olhar baixo. Nos estágios finais da demência, ela não falava mais com outras pessoas nem fazia contato visual.
Quando Ayako Yonetani começou a tocar violino, a mulher levantou lentamente a cabeça.
“Sua boca se moveu e seus olhos brilharam como se ela ouvisse minha música e estivesse tentando acompanhá-la”, contou a Sra. Yonetani, concertista e professora de violino e viola na Escola de Artes Cênicas da Universidade da Flórida Central.Aqueles que conviveram com a mulher mais velha ficaram surpresos. “Eles nunca a tinham visto reagir assim antes”, disse ela. Mas esta foi apenas uma das muitas vezes em que a Sra. Yonetani viu tal coisa.
Evidência clara
Um estudo publicado na década de 1990 na revista Nature chamou a atenção das pessoas.
Três grupos de participantes foram instruídos a sentar-se em silêncio, ouvir uma fita de relaxamento ou ouvir a Sonata para Dois Pianos em Ré Maior de Mozart (K448). Dez minutos depois, o grupo que ouviu a música de Mozart apresentou uma melhoria significativa na pontuação de QI espacial – quase 10 pontos a mais do que os outros dois grupos.
Desde então, os cientistas têm usado Mozart e outras músicas clássicas em vários experimentos em animais e humanos , confirmando resultados semelhantes: Ouvir música clássica ou aprender a tocar um instrumento leva a notas escolares mais altas e a habilidades de raciocínio espacial mais fortes, reduz o risco de atrofia cerebral e retarda o declínio cognitivo .
O “efeito Mozart” realmente existe, disse Kiminobu Sugaya, que tem doutorado em farmacologia e é professor de medicina na Faculdade de Medicina da Universidade da Flórida Central e chefe de neurociência na Escola de Ciências Biomédicas Burnett, durante uma entrevista ao The Época Tempos. Em experiências com residentes da comunidade local, ele descobriu que quando este tipo de música clássica era tocado, “observámos um aumento de 50% na função cerebral”.
Certos tipos de música clássica não apenas melhoram as habilidades cognitivas, mas também são usados para tratar distúrbios cerebrais, como epilepsia ou doença de Parkinson. “O efeito Mozart é uma evidência clara de que você pode alterar a função cerebral e as anormalidades com a música”, disse o Dr. Michael Trimble, professor emérito de neurologia e neuropsiquiatria do Instituto de Neurologia da University College London e membro do Royal College of Physicians. A Época dos Tempos. Às vezes, a epilepsia é mais difícil de controlar com medicamentos, e o uso de música clássica cuidadosamente selecionada e editada para “treinar” o cérebro dos pacientes com epilepsia pode normalizar as ondas cerebrais e as anormalidades eletroencefalográficas.
Um estudo publicado na Interdisciplinary Science Reviews em 2022 indicou que “até esta data, K448 e K545 permaneceram as únicas seleções musicais antiepilépticas que foram verificadas por experimentos repetidos”. O estudo também citou dados de uma meta-análise de 2020 , que descobriu que “aproximadamente 84 por cento dos participantes nos estudos revisados exibiram reduções significativas na atividade cerebral epiléptica enquanto ouviam K448 de Mozart”.
O que o cérebro deseja
Do ponto de vista do seu impacto no cérebro humano, a principal diferença entre a música clássica e a pop reside na “complexidade e estrutura”, disse Clara James, doutorada em neurociências e professora na Universidade de Ciências Aplicadas e Artes de Genebra, Suíça, e Privatdozent da Universidade de Genebra.
Antes dos 32 anos, a Sra. James era violinista profissional.
A música clássica do período de prática comum (1600–1900) segue regras estruturais e harmônicas estritas. Mesmo quem não é músico notará um problema com sua estrutura se um artista cometer um pequeno erro, disse James.
“Isso coloca uma ênfase significativa na proporção, equilíbrio e harmonia”, acrescentou a Sra. Yonetani.
Em contraste, outras formas de música podem não aderir estritamente a estas regras estruturais.
O cérebro humano “gosta das regras da música”, explicou o Dr. Trimble. “Existem certos sons musicais que estão profundamente enraizados na capacidade do nosso sistema nervoso de ser movido pela música.” Ele enfatizou que a música contém regras naturais e lógica matemática, especialmente a música clássica, onde a ligação com a matemática é robusta. Portanto, é universalmente reconhecido e aceito pelo cérebro.
Mozart desenvolveu um estilo de música verdadeiramente diferente, afastando-se do período barroco anterior, observou o Dr. A K448 de Mozart, que foi a primeira peça usada para investigar o efeito cerebral e o impacto da música de Mozart no cérebro em geral, “pode estar relacionada com considerações espectrogramáticas – em particular, a presença de frequências harmónicas mais baixas.
“A música clássica e a pop diferem em muitos aspectos”, continuou ele. A música pop contém repetição contínua em torno das mesmas sequências musicais, transmitindo informações muitas vezes vagas e banais, sem o desenvolvimento e variação sutis que ocorrem na progressão da música clássica.
A Sra. James destacou que uma peça típica de música clássica apresenta uma ampla gama de ritmos, com dinâmicas variando de seções extremamente altas a muito suaves e extremamente lentas e rápidas – todas perfeitamente integradas. Em comparação, uma única faixa de música pop tem variabilidade limitada e mantém um ritmo regular.
Além disso, as peças de música clássica são relativamente longas, variando normalmente de 20 a 25 minutos; algumas são ainda mais longas, como as obras de Gustav Mahler, que podem durar mais de uma hora. Ele carrega informações valiosas e permite ao cérebro tempo suficiente para processá-las, da mesma forma que saborear lentamente uma maçã, em vez de consumir rapidamente uma goma com sabor de maçã.
Além disso, o volume do som ao vivo nos concertos de música pop moderna pode ser ensurdecedor e o comportamento dos cantores e dos fãs pode ser bastante selvagem. “Você não consegue ouvir a música porque as pessoas gritam o tempo todo”, disse o Dr. Trimble.
Aumento da matéria cinzenta
À medida que as pessoas envelhecem, os seus cérebros encolhem gradualmente, resultando numa perda gradual de neurónios. No entanto, um estudo descobriu que em músicos de orquestra, certas partes do cérebro não encolhem com o tempo e podem até aumentar de tamanho.
Os testes de ressonância magnética realizados sob a supervisão do Sr. Sugaya também apresentaram resultados semelhantes.
Músicos de orquestras sinfônicas têm volume de massa cinzenta significativamente maior do que pessoas normais, e seu volume cerebral quase não diminui com a idade.
O cérebro é composto de matéria cinzenta e matéria branca. Observou-se que a substância cinzenta, composta por neurônios, aumenta de volume após atividades musicais. A Sra. James explicou que este aumento não se deve a um aumento nos neurónios, mas sim “porque as ligações entre os neurónios ficam mais fortes”. Por outro lado, a substância branca refere-se a axônios curtos ou longos de neurônios, que atuam juntos como a rede de comunicação do cérebro, semelhante à forma como as estradas e rodovias locais conectam diferentes cidades. Ao ouvir música, a rede fica melhor construída e orientada.
Além disso, o hipocampo – uma estrutura cerebral profunda – “acende-se” quando as pessoas ouvem música com atenção, disse a Sra. O hipocampo desempenha um papel crítico na cognição, memória e emoção.Nossa memória musical parece durar mais do que lembranças de eventos cotidianos ou experiências de certas fases da vida. Este fenômeno explica por que alguns indivíduos mais velhos conseguem recordar e cantar sem esforço canções ou melodias que apreciavam na juventude. O hipocampo também ajuda as pessoas a entender a música. Se esta parte do cérebro não estiver envolvida, a pessoa não compreenderá o que ouve – como ouvir uma língua diferente.
O impacto emocional
Pesquisas internacionais descobriram que mais de 80% de nós choramos ao ouvir música, mas apenas 18% e 25% choram ao ver esculturas e pinturas, respectivamente. “A música nos move”, disse o Dr. Trimble.
A música clássica está intimamente ligada à emoção. Trimble acredita que “a resposta real que temos à música é quase transcendental”.
A música clássica pode ser mais eficaz do que outras músicas para reduzir o estresse e a ansiedade, pois normalmente inclui momentos de relaxamento e calma. “Cada peça contém seções lentas que ajudam você a relaxar”, disse James. Em certos ambientes terapêuticos, como hospitais, especialmente em unidades de cuidados intensivos, as obras de Mozart, Bach e alguns compositores clássicos italianos são frequentemente preferidas pelos seus efeitos superiores de alívio do stress e redução da dor.
Jonathan Liu, praticante de medicina tradicional chinesa (MTC) e acupunturista no Canadá, disse que a música clássica desempenhou um papel significativo na cura ao longo da história. Também pode evocar uma sensação de sacralidade, inspirando gratidão e reverência.
A música clássica pode melhorar a função cerebral e reduzir o estresse. Também pode evocar uma sensação de sacralidade, inspirando gratidão e reverência. Orquestra Sinfônica do Shen Yun se apresentando no Boston Symphony Hall em 13 de outubro de 2018. (NTD Television)
A Sra. Yonetani ouviu uma história depois de fazer um grande concerto em uma igreja europeia. No meio de sua apresentação, uma mulher mais velha sentada no meio do público passou lentamente de sentada para ajoelhada no chão, fechando os olhos em oração devota. “Pessoalmente, interpretar obras-primas como o concerto para violino de Beethoven ou a Chaconne de Bach evoca uma sensação de admiração”, ela compartilhou.
Por trás da agitação das emoções está uma série de substâncias produzidas no cérebro.
A música promove a secreção cerebral de endorfinas, encefalinas, dopamina e serotonina. Cada um tem efeitos biológicos variados, desde a indução de prazer e relaxamento até o alívio do desconforto físico e a promoção do sono.
Sugaya mencionou que assistir a um concerto de música clássica é ideal para encontros porque a dopamina liberada no cérebro pode fazer você parecer mais charmoso para seu parceiro. A música bonita também pode aumentar a oxitocina, um hormônio do amor.
“O cérebro tem um grande potencial inexplorado que a humanidade ainda não explorou totalmente”, observou o Sr.
A liberação de dopamina induz felicidade e acende faíscas nos sistemas cognitivos e de recompensa do cérebro. A Sra. James explicou que quando as pessoas sentem calafrios na espinha enquanto estão imersas em música clássica, elas estão vivenciando um fenômeno no qual o sistema de recompensa do cérebro é totalmente ativado e despertado por uma experiência tão prazerosa.
Ao contrário dos efeitos de redução da ansiedade e da depressão da música clássica , alguns gêneros modernos de rock provocam excitação e melancolia excessivas. Ao discutir a preferência dos jovens por música estimulante, o Dr. Trimble afirmou: “Não acredito que isso ajude o seu estado emocional”. Em vez disso, ele acredita que esta música desperta raiva e emoções negativas.
Certos gêneros modernos de música New Age também podem afetar negativamente as emoções.
Num estudo mais antigo , 144 participantes de várias idades ouviram diferentes categorias musicais durante 15 minutos, preenchendo o mesmo questionário antes e depois de ouvir. Os resultados mostraram que a música clássica reduziu significativamente a sensação de tensão. Em contraste, a música New Age, ao mesmo tempo que reduzia os sentimentos de tensão e hostilidade, também diminuía a clareza mental e o vigor das pessoas. A música rock não só aumentou significativamente os sentimentos de hostilidade, fadiga, tristeza e tensão, mas também reduziu a clareza e o vigor mental das pessoas e os seus sentimentos de carinho e relaxamento.
Não Esotérico
Sra. James incentiva as pessoas a incorporar a música clássica em suas vidas diárias.
Para a pessoa comum, a música clássica não é esotérica ou difícil de entender; muitas peças clássicas são bastante acessíveis. “Alguém que nunca teve aulas de música ainda pode apreciar muito a música”, disse ela.
Yonetani também observou que a música clássica da era clássica serviu inicialmente como entretenimento para a nobreza, tornando as obras de compositores como Mozart e Joseph Haydn bastante acessíveis e agradáveis. Além disso, a música clássica da era barroca de compositores como Bach e Handel é uma excelente introdução à apreciação musical, apesar da sua natureza um pouco mais complexa. A música clássica da era romântica, exemplificada por compositores como Brahms e Robert Schumann, oferece uma riqueza de beleza e profundidade.
A Sra. Yonetani compartilhou um detalhe cativante sobre sua rotina diária. “Meu marido e eu ouvimos música enquanto tomamos café da manhã.” Além disso, ela acredita que ouvir música clássica durante o trajeto para o trabalho pode ser uma forma gratificante de apreciar sua beleza e profundidade.
Notavelmente, tanto a Sra. Yonetani quanto a Sra. James falaram do tremendo encanto dos concertos ao vivo.
“Nada se compara a um concerto ao vivo”, enfatizou a Sra. James, afirmando que a melhor forma de apreciar música clássica é num concerto. As pessoas podem se concentrar sem distrações, mergulhando na música e na performance vívida dos músicos, recebendo assim “a mais elevada experiência, prazer e estímulo”.
Flora Zhao
