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A ciência por trás dos círculos de bateria: o ritmo como remédio

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Desde os tempos antigos, a percussão tem sido parte integrante de rituais e reuniões sociais em todas as culturas humanas. A alegria inata e o senso de ritmo coletivo sentidos durante a percussão em grupo provavelmente derivam de nossas profundas raízes evolutivas. Hoje, um crescente corpo de pesquisas, referenciando mais de 50 estudos científicos, ilumina os benefícios mentais, físicos e sociais mensuráveis, exclusivos da percussão participativa.

As origens da musicalidade através da percussão remontam a milhões de anos, até o ancestral comum dos humanos, chimpanzés e gorilas. [1] Apelidado de “homo percussicus”, esse ancestral provavelmente usava sons rítmicos para comunicar segurança, ameaçar rivais e facilitar laços sociais. [2] A neurobiologia que sustenta as nossas percepções acústicas evoluiu para processar camadas complexas de informação rítmica crítica para a sobrevivência. [3]

Notavelmente, os comportamentos de tamborilar também ocorrem em todo o reino animal – desde pássaros, roedores e insectos que utilizam sinais vibracionais para marcar território, sinalizar alarmes e até alterar o desenvolvimento da prole. [4], [5], [6] Isso revela a percussão como uma antiga linguagem animalesca, talvez até ancestral das comunicações vocais simbólicas. [7]

Mais de 50 estudos científicos confirmam os benefícios da percussão para a saúde

Ensaios controlados agora fundamentam as afirmações tradicionais sobre as propriedades de saúde física e mental da bateria. Estudos confirmam que a percussão participativa em grupo reduz a pressão arterial , o estresse , a ansiedade e a depressão . [8], [9] Estimula o sistema imunológico [10] e diminui a percepção da dor [11] por meio da liberação de endorfina. [12] 

Evidências adicionais demonstram melhor funcionamento cognitivo executivo [13] , melhores habilidades motoras [14] , humor elevado [15] e aumento da resiliência socioemocional em diversas populações. [16]

Tocar tambores também pode retardar a neurodegeneração, com aulas melhorando os sintomas motores em pacientes com Parkinson , juntamente com intervenções de fisioterapia. [17] Alguns estudos até sugerem que as assinaturas acústicas únicas de certos padrões de bateria podem conduzir a estados transcendentais semelhantes aos xamânicos, “conduzindo sonoramente a atividade elétrica do cérebro”. [18]

Além da pesquisa formal, os círculos recreativos de bateria ilustram um anseio humano inato por um ritmo coletivo e uma comunidade musical cada vez mais escassos na era moderna.

A neurociência e a psicologia da bateria em grupo

As varreduras funcionais de ressonância magnética revelam por que a percussão cativa e unifica até mesmo os praticantes casuais. A estimulação auditiva repetitiva mais as ações motoras dinâmicas do tambor ativam regiões em ambos os hemisférios cerebrais simultaneamente. [19] Isso inclui áreas-chave para processamento sensório-motor, integração sócio-afetiva e prototipagem de padrões de áudio.

Esta robusta ativação cerebral bilateral envolvida em tocar bateria – excedendo a observada no canto – ajuda a explicar a capacidade documentada da bateria de melhorar o controle da mão não dominante, o funcionamento executivo, a atenção e a regulação emocional. [20], [21]

Os componentes da produção musical participativa também podem desencadear a oxitocina, o “hormônio do amor”, estimulando emoções de vínculo social. [22] Muitos bateristas descrevem um estado de fluxo compartilhado onde os egos individuais parecem se fundir em uma identidade e batida coletiva. Isto também tem uma base neurobiológica – as leituras de EEG mostram a sincronização inter-cerebral da atividade elétrica durante as interações sociais musicais. [23]

Tudo isso ajuda a contextualizar a popularidade global e a onipresença da percussão ao longo de milênios de rituais, cerimônias, celebrações e reuniões sociais. Os prazeres inerentes e os benefícios psicofisiológicos de tocar tambor juntos remontam talvez às próprias origens da própria sociabilidade humana.

O futuro da percussão comunitária: reconectando-se aos ritmos de cura

Apesar do declínio nas oportunidades de produção musical participativa, os círculos recreativos de percussão continuam a surgir organicamente em milhares de comunidades hoje. Os grupos envolvem iniciantes ao lado de percussionistas experientes, descobrindo o ritmo compartilhado de forma quase intuitiva quando a abertura, a escuta e a cooperação guiam o processo.

À medida que a investigação moderna continua a validar as actividades de percussão primária como modalidades de autocuidado de apoio, poderemos ver uma expansão de aulas estruturadas adaptadas para veteranos, recuperação de dependências, deficiências de desenvolvimento, cuidados a idosos, e muito mais. Mesmo os alunos do ensino fundamental de baixa renda demonstraram redução do comportamento de oposição e melhora da atenção após apenas 12 semanas de jogo de djembe em grupo, duas vezes por semana. [24]

Os profundos efeitos sobre a saúde da percussão recreativa revelam que a cura social está adormecida dentro de nós, aguardando a ativação através do arrastamento rítmico. Tocar bateria juntos pode satisfazer anseios psicoespirituais fundamentais comprometidos pela cultura contemporânea. Existe agora a oportunidade de aproveitar esta antiga tecnologia social para melhorar a saúde mental comunitária a nível popular.

O transe atemporal de pulsos em sincronia, ressoando de coração a coração, flui dos nossos laços mais profundos como seres humanos até as próprias raízes celulares da nossa fisiologia. Tudo o que precisamos fazer é pegar algumas baquetas, entrar no círculo da batida e reconectar.

Referências

1. Fitch, W. T. (2015). Four principles of bio-musicology. Philosophical Transactions of the Royal Society B: Biological Sciences, 370(1664). https://doi.org/10.1098/rstb.2014.0091

2. Fitch, W. T. (2006). The biology and evolution of music: A comparative perspective. Cognition, 100(1), 173-215. https://doi.org/10.1016/j.cognition.2005.11.009

3. Merker, B., Morley, I., & Zuidema, W. (2015). Five fundamental constraints on theories of the origins of music. Philosophical Transactions of the Royal Society B: Biological Sciences, 370(1664), 20140095. https://doi.org/10.1098/rstb.2014.0095

4. Babiszewska, M., Schel, A. M., Wilke, C., & Slocombe, K. E. (2015). Social, contextual, and individual factors affecting the occurrence and acoustic structure of drumming bouts in wild chimpanzees (Pan troglodytes). American Journal of Physical Anthropology, 156(1), 125-134. https://doi.org/10.1002/ajpa.22641

5. Kirschner, S., & Tomasello, M. (2009). Joint drumming: social context facilitates synchronization in preschool children. Journal of Experimental Child Psychology, 102(3), 299-314. https://doi.org/10.1016/j.jecp.2008.07.005

6. Hager, F. A., & Kirchner, W. H. (2014). Directional vibration sensing in the termite Macrotermes natalensis. Journal of Experimental Biology, 217(14), 2526-2530. https://doi.org/10.1242/jeb.105959

7. Remedios, R., Logothetis, N. K., & Kayser, C. (2010). Uncovering the neural basis of vocal communication. In Primate communication and human language: Vocalisation, gestures, imitation and deixis in humans and non-humans (pp. 105-118). John Benjamins Publishing Company. https://doi.org/10.1075/is.13.07rem

8. Bitman, B. B., Berk, L. S., Felten, D. L., Westengard, J., Simonton, O. C., Pappas, J., & Ninehouser, M. (2001). Composite effects of group drumming music therapy on modulation of neuroendocrine-immune parameters in normal subjects. Alternative Therapies in Health and Medicine, 7(1), 38-47.

9. Fancourt, D., Williamon, A., Carvalho, L. A., Steptoe, A., Dow, R., & Lewis, I. (2016). Singing modulates mood, stress, cortisol, cytokine and neuropeptide activity in cancer patients and carers. Ecancermedicalscience, 10. https://doi.org/10.3332/ecancer.2016.631

10. Bittman, B. B., Berk, L. S., Felten, D. L., Westengard, J., Simonton, O. C., Pappas, J., & Ninehouser, M. (2001). Composite effects of group drumming music therapy on modulation of neuroendocrine-immune parameters in normal subjects. Alternative Therapies in Health and Medicine, 7(1), 38-47.

11. Dunbar, R. I., Kaskatis, K., MacDonald, I., & Barra, V. (2012). Performance of music elevates pain threshold and positive affect: implications for the evolutionary function of music. Evolutionary psychology: An International Journal of Evolutionary Approaches to Psychology and Behavior, 10(4), 688-702. https//doi.org/10.1177%2F147470491201000403

12. Chen, X., Wang, S., Shi, W., & Cheah, C. S. (2021). Music in Mind: Neural Entrainment to Beat and Its Therapeutic Applications. Translational Psychiatry, 11(1), 1-16. https://doi.org/10.1038/s41398-021-01638-5

13. Metzler-Baddeley, C., Cantera, J., Coulthard, E., Rosser, A., & Jones, D. K. (2014). Improved executive function and callosal white matter microstructure after rhythm exercise in Huntington’s disease. Journal of Huntington’s Disease, 3(3), 273-283. https://doi.org/10.3233/JHD-140113

14. Gobbo, S., Chiarelli, P. M., Veneselli, E., & Signorini, M. G. (2000, June). Drum therapy combined with other methodologies in subjects with multiple sclerosis: preliminary results. In 3rd Congress of the European Forum for Research in Rehabilitation (EFRR) (p. 92).

15. Fancourt, D., Perkins, R., Ascenso, S., Atkins, L., Kilfeather, S., Carvalho, L. A., … & Williamon, A. (2016). Group drumming modulates cytokine response in mental health services users: a preliminary study. Psychotherapy and Psychosomatics, 85(1), 57-57. https://doi.org/10.1159/000431257

16. Ho, P., Tsao, J. C., Bloch, L., & Zeltzer, L. K. (2011). The impact of group drumming on social-emotional behavior in low-income children. Evidence-Based Complementary and Alternative Medicine, 2011. https://doi.org/10.1155/2011/250708

17. Ashoori, A., Eagleman, D. M., & Jankovic, J. (2015). Effects of auditory rhythm and music on gait disturbances in Parkinson’s disease. Frontiers in Neurology, 6, 234. https://doi.org/10.3389/fneur.2015.00234

18. Gingras, B., Pohler, G., & Fitch, W. T. (2014). Exploring shamanic journeying: repetitive drumming with shamanic instructions induces specific subjective experiences but no larger cortisol decrease than instrumental meditation music. PloS One, 9(7), e102103. https://doi.org/10.137/journal.pone.0102103

19. Uhlig, M., Jasinschi, R., & Scherer, R. (2018). Psychoacoustics of the djembe, an African drum. The Journal of the Acoustical Society of America, 143(6), 3291-3304. https://doi.org/10.1121/1.5040489

20. Chandraiah, S., Schlenz, K., Bamford, J., & Schlenz, M. A. (2018). Differential effects of bimanual finger tapping versus drumming to cue gait in Parkinson’s disease. Parkinsonism & Related Disorders, 52, 98-101. https://doi.org/10.1016/j.parkreldis.2018.03.039

21. Bernardi, L., Porta, C., & Sleight, P. (2006). Cardiovascular, cerebrovascular, and respiratory changes induced by different types of music in musicians and non- musicians: the importance of silence. Heart, 92(4), 445-452. http://dx.doi.org/10.1136/hrt.2005.064600

22. Chanda, M. L., & Levitin, D. J. (2013). The neurochemistry of music. Trends in Cognitive Sciences, 17(4), 179-193. https://doi.org/10.1016/j.tics.2013.02.007

23. Lindenberger, U., Li, S. C., Gruber, W., & Müller, V. (2009). Brains swinging in concert: cortical phase synchronization while playing guitar. BMC Neuroscience, 10(1), 1-12. https://doi.org/10.1186/1471-2202-10-22

24. Ho, P., Tsao, J. C. I., Bloch, L., & Zeltzer, L. K. (2011). The impact of group drumming on social-emotional behavior in low-income children. Evidence-Based Complementary and Alternative Medicine, 2011. https://doi.org/10.1155/2011/250708

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O incrível poder influente da música

Vibração, emoção, ritmo – a música tem o poder de nos afetar de muitas maneiras, tanto boas quanto ruins.

O que há na música que nos emociona de tantas maneiras diferentes? O ritmo começa e deslizamos pela pista de dança, girando ao ritmo das batidas; uma guitarra toca um acorde e nos jogamos na multidão, surfando num mar de mãos; uma música favorita toca no rádio e cantamos a plenos pulmões, alheios aos olhares de espanto vindos de outros motoristas presos no trânsito.

As músicas certas podem mudar a maneira como nos sentimos em um instante, tão eficazes quanto as pílulas de humor consumidas em Do Androids Dream of Electric Sheep?, de Philip K. Dick.

Tive a sorte de assistir a uma apresentação ao vivo da lendária 9ª Sinfonia de Beethoven. Embora seja um cliché – e talvez um exagero – chamar esta música de “a melhor música já escrita”, é certamente uma experiência intensamente poderosa que resistiu ao teste do tempo, permanecendo como uma das peças mais populares do repertório clássico.

O impacto de “Ode to Joy” pode ter sofrido devido ao seu uso comercial excessivo (inúmeras empresas a usaram para vender seus produtos e serviços), mas ainda assim conseguiu levar visivelmente o público às lágrimas e, finalmente, a aplausos arrebatadores.

Este é um exemplo do imenso poder que a música pode ter sobre nós. Nossos gostos podem ser diferentes, mas a capacidade da música de nos emocionar profundamente é universal – como o bolo madeleine em Em Busca do Tempo Perdido, de Marcel Proust , a música pode desencadear memórias profundas que antes estavam adormecidas, excitando nosso sentimento de nostalgia e criando sentimentos intensos. de alegria ou melancolia.

Há algo de inefável na forma como a música nos faz sentir, como se no seu nível mais profundo ela nos levasse ao reino do sagrado, onde as palavras já não podem fazer justiça e as tentativas de descrevê-la apenas mancham a experiência.

A ideia de que a música nos conecta a algo divino e espiritual não é nova. Johann Sebastian Bach – indiscutivelmente o avô da tradição musical ocidental, cujas obras, incluindo o sublime O Cravo Bem Temperado, influenciaram profundamente gerações de compositores – disse uma vez: “O objetivo final e a razão de toda música nada mais é do que a glorificação de Deus e o refrigério do espírito.”

De Apolo, o deus grego da música e da luz, aos cantos gregorianos da Igreja Católica Romana, a associação entre a música e o divino está profundamente enraizada na cultura e na história. Para alguns, a música em si é a sua religião – nas palavras do lendário Frank Zappa, “A música é a única religião que entrega os bens”.

Mas muito antes de Bach afirmar que “a música é uma harmonia agradável para a honra de Deus e os deleites permitidos da alma”, outro grande pensador histórico ocidental estava a desenvolver a sua própria teoria da música e do seu lugar no cosmos.

Depois de ouvir os tons que emanam da forja de um ferreiro e observar sua qualidade musical, Pitágoras foi para casa e fez experiências com seu instrumento de corda única, a lira, levando à descoberta da oitava que teria um impacto tão profundo na natureza da música.

Tal como Bach, Pitágoras via a música como uma força que, na sua forma mais elevada, oferecia algo transcendental à experiência humana, acreditando que “o objetivo mais elevado da música é ligar a alma à sua Natureza Divina, não ao entretenimento”.

Sua dedução de que o som era baseado em uma fórmula puramente matemática o levaria a propor que a música poderia ser usada para curar pensamentos “não virtuosos”, como a raiva, bem como doenças físicas, incluindo ciática, sentar-se com o paciente enquanto tocava kithara e cantando junto com ele.

As suas ideias refletem o que algumas culturas antigas parecem ter conhecido intuitivamente – a musicoterapia é, afinal, de origem antiga, por exemplo, sabe-se que os aborígenes da Austrália usaram o didgeridoo para curar ossos partidos.

A descoberta da “música das esferas” por Pitágoras foi além de sua aplicação como meio de cura física e psicológica – ele concebeu o universo como uma vasta lira na qual os planetas se harmonizavam com outros corpos celestes – uma interação melíflua intergaláctica interminável reverberando através espaço e tempo. “A música era o número e o cosmos era a música.”

Há algo de místico nesta interpretação que sem dúvida decorre das extensas viagens de Pitágoras e da possível iniciação nas Escolas de Mistérios Egípcios. Pitágoras foi sem dúvida um candidato ao que consideramos um polímata; um homem de natureza superior com a capacidade de alcançar os reinos celestiais. Ele intuiu algo sobre a natureza musical do universo?

Suas teorias tiveram uma influência profunda em vários pensadores nas gerações seguintes. Filósofos como Boécio, Johannes Kepler e Robert Fludd levaram o monocórdio de Pitágoras – o instrumento de corda única – em novas direções, com Kepler no século XVII tentando definir uma harmonia do mundo em sua obra Harmonices Mundi, uma tentativa de unificar a música e movimento dentro do sistema solar.

No século 20, Pitágoras estava influenciando Werner Heisenberg e o novo campo da física quântica. De acordo com William Irwin Thompson em seu livro Darkness and Scattered Light , quando Heisenberg lecionou sobre pitagorismo “você o ouvirá enfatizar que os blocos básicos de construção da natureza são números e padrões, que o universo não é feito de matéria, mas de música”.

A energia da oitava – o número mágico 8 – ocorre não apenas em uma série de tradições místicas, desde o I Ching taoísta até o caminho óctuplo do Budismo, mas também aparece com destaque na ciência genética, com a “linguagem” do DNA. e RNA baseado em grupos de 64 códons, ou 8×8.

As próprias palavras que usamos para descrever a música correspondem diretamente a princípios emocionais e espirituais. Quando algo nos parece verdadeiro, ele ressoa, muitas vezes com um significado rico, evocando uma emoção forte. Quando notas simultâneas se combinam em um acorde de uma maneira agradável ao ouvido, chamamos isso de harmonia, assim como quando as pessoas concordam em suas opiniões e sentimentos e vivem suas vidas em um uníssono agradável, consideramos isso harmônico.

A música que desencadeia certas emoções é compreendida universalmente, com estudos científicos confirmando que a música com emoções alegres, tristes ou de medo na música ocidental é reconhecida como tal pelos nativos africanos, tal como os ocidentais apreciam estas mesmas qualidades na música hindustani.

Assim como a música pode provocar reações positivas nas pessoas, alguns argumentam que ela pode ser usada negativamente para nos dessintonizar da nossa relação harmónica natural com o mundo que nos rodeia. Desde 1953, a Organização Internacional de Normalização (ISO) afina a música para 440 hertz, alterando-a dos 432 Hz anteriores, que se pensava transmitirem energia de cura benéfica.

Uma teoria é que esta mudança na frequência foi provocada pelo nazi Joseph Goebbels, que procurou alterar o humor coletivo e tornar a população prisioneira da consciência negativa. O pioneiro musical Leonard Horowitz declarou em um artigo intitulado Musical Cult Control :

“A indústria da música apresenta esta frequência imposta que está ‘conduzindo’ as populações a uma maior agressividade, agitação psicossocial e sofrimento emocional, predispondo as pessoas a doenças físicas.”

Não é difícil ver o impacto negativo que a música popular tem na sociedade contemporânea – a música corporativa hoje é um anátema aos princípios da música expostos por pessoas como Pitágoras, propondo um sistema de valores bruto de auto-adulação, materialismo e ganância; a música fabricada deixa os vídeos repletos de imagens ocultas negativas que sexualizam e degradam o artista e, por associação, o espectador.

O poder das frequências para afetar o universo já foi compreendido há muito tempo e, tal como pode ser usado em nosso benefício, também pode ser virado contra nós. Na verdade, o som já foi transformado em arma na forma do Dispositivo Acústico de Longo Alcance (LRAD), um dispositivo montado em caminhão que emite tons indutores de dor que já foram implantados em inúmeras zonas de guerra no Oriente Médio, bem como nas ruas da América. para usar contra manifestantes.

O poder das frequências para afetar o mundo é vasto, com potencial para desencadear terremotos e alterar radicalmente a composição geológica do planeta. Sons graves de baixa frequência podem alterar o caminho da água corrente, fazendo-a cair em forma de saca-rolhas, aparentemente desafiando a gravidade.

O poder da música e do som pode ser muito mais profundo do que imaginamos – a própria palavra “universo” implica a totalidade de tudo cantando junto num verso unificado. Como Nikola Tesla disse uma vez, “Se você quer descobrir os segredos do universo, pense em termos de energia, frequência e vibração”.

Andy Dilks

OBS.: Possuímos vários aparelhos frequencias em nossos tratamentos, utilizados desde o combate à patógenos, passando por cura e regeneração de tecidos e chegando a tratamentos à nível emocional.

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7 maneiras pelas quais a música beneficia seu coração, cérebro e saúde

Quanto mais estamos bem, mais temos capacidade e somos resilientes diante das mudanças. Como alguém que acredita que uma mudança profunda está em jogo em nosso planeta agora, estar bem e saber navegar por nós mesmos tornou-se mais importante do que nunca. Talvez esta peça possa fornecer uma pequena forma de alimentar o nosso bem-estar.

A música pode ter um poder que quase parece mágico. Pode levantar o humor, contar uma história, trazer lágrimas ou espalhar uma mensagem. É um meio que tem a capacidade de nos tocar em níveis poderosos.

A música tem feito parte de culturas em todo o mundo desde alguns dos primeiros tempos da história humana. Historicamente, acredita-se que a música pode ter existido antes mesmo que os humanos pudessem falar. Ossos de animais, madeira e rochas podem ter sido usados ​​como instrumentos antigos de acordo com alguns historiadores. Claro, a voz humana também foi usada, mas pode não ter sido baseada em palavras a princípio.

Nativos africanos e nativos americanos usavam música na forma de canto para seus rituais e cerimônias de cura. Na Grécia Antiga, a música era usada para aliviar o estresse, aliviar a dor e ajudar nos padrões de sono. Muitos disseram que a música cura a alma, e hoje a ciência nos ajuda a entender como essas primeiras intuições estavam corretas.

Quando penso em minha educação e treinamento em saúde e trauma do sistema nervoso, a pesquisa que apresentarei abaixo mostra como ouvir música, aprendê-la e ‘sintonizar’ algo que amamos ajuda a regular nosso sistema nervoso. Um sistema nervoso regulado costuma ser uma grande parte do que traz benefícios à saúde, incluindo o que discutiremos abaixo.

O nervo vago faz parte da porção parassimpática do nosso sistema nervoso. É uma parte biológica crucial de como encontramos segurança, alegria, conexão e bem-estar como humanos.

Como a parte mais evoluída do nosso sistema nervoso, o nervo vago se conecta a muitos de nossos órgãos cruciais, intestino, olhos, coração, rosto, cordas vocais, orelhas e muito mais. Assim, cantar pode ativar nosso nervo vago, ‘fazendo cócegas’ na parte de nosso sistema nervoso que aciona nosso corpo para reconhecer segurança e conexão – o que obviamente é bom.

Também não há dúvida de que as frequências provenientes da música também podem ativar o nervo vago; essa pode ser uma das principais maneiras pelas quais a cura pelo som funciona.

Vamos mergulhar na ciência.

Como a música pode beneficiar nossa saúde

“Acho que a música em si é curativa. É uma expressão explosiva da humanidade. É algo pelo qual todos nós somos tocados. Não importa de que cultura viemos, todo mundo adora música.” ~ Billy Joel, cantor, pianista e compositor americano. Apelidado de “Piano man”.

A música pode melhorar as habilidades visuais e verbais

Vários estudos têm mostrado que a educação musical em uma idade precoce estimula o cérebro da criança de várias maneiras que ajudam a melhorar as habilidades verbais, habilidades de comunicação e habilidades visuais.

Um estudo que analisou crianças de 4 a 6 anos submetidas a um mês de treinamento musical que incluiu treinamento em ritmo, tom, melodia, voz e conceitos musicais básicos resultou em maior capacidade de entender palavras e explicar seu significado.

Outro estudo usando sujeitos de 8 a 11 anos de idade descobriu que aqueles que estavam envolvidos em aulas extracurriculares de música estavam desenvolvendo um QI verbal mais alto e sua capacidade visual era maior do que aqueles que não estavam recebendo o treinamento.

Mesmo crianças de um ano de idade que participaram de aulas interativas de música com seus pais tiveram maior capacidade de se comunicar, sorriram com mais frequência e mostraram maiores sinais de respostas cerebrais sofisticadas à música.

A música pode manter um cérebro envelhecido saudável

A pesquisa mostrou que ter treinamento musical e ouvir ou tocar música na velhice pode ajudar a manter o cérebro saudável, especialmente à medida que envelhece. Como ouvir música é como exercitar o cérebro, pode-se esperar os benefícios de uma melhor memória e nitidez mental à medida que envelhecem.

Mesmo as pessoas que têm algum tipo de dano cerebral podem recuperar o acesso parcial ou total às memórias (dependendo da gravidade) ouvindo música, pois ouvir pode ajudar a recuperar memórias antigas e padrões neurológicos devido ao fato de que o ritmo e os sons da música permanecem. dentro do núcleo da mente por um longo tempo.

A música pode induzir felicidade

Como mencionado anteriormente, a música tem o poder de fazer muito. Pode fazer você se sentir feliz, triste, animado ou até animado. Ouvir música que atinge você de uma maneira especial faz com que seu cérebro libere dopamina, conhecida como uma substância química do bem-estar. Isso nos faz sentir emoções como felicidade, excitação, alegria, etc. Ouvir música nos dá a mesma explosão de felicidade que teríamos ao comer um pedaço de chocolate, sexo ou certas drogas.

Outro estudo mostrou que a música com andamento rápido tocada em tom maior deixa as pessoas felizes, enquanto a música com andamento lento em tom menor leva mais facilmente a sentimentos de tristeza.

A música pode afetar os batimentos cardíacos, a pulsação e a pressão arterial

‘Nós ouvimos música com nossos músculos.’ nietzsche

Estudos demonstraram que a música fortalece o coração e melhora o tempo de recuperação de pacientes que sofrem de doenças cardíacas.

Independentemente do gênero musical, ouvir sua música favorita libera endorfinas no cérebro que ajudam a melhorar a saúde vascular. Observou-se que tanto os homens quanto as mulheres que ouviram música logo após a cirurgia cardíaca ficaram muito menos ansiosos e até relataram ter menos dor do que aqueles que descansaram em silêncio.

Uma observação feita no Hospital Geral de Massachusetts descobriu que pacientes cardíacos confinados a uma cama que ouvia música por 30 minutos tinham pressão arterial mais baixa, batimentos cardíacos mais lentos e menos angústia do que aqueles que não ouviam música.

Música pode melhorar a qualidade do sono

Algumas das coisas mais comuns que interferem no sono são o estresse e a ansiedade (frequência cardíaca). criou um sono mais reparador. Em alguns casos, a música pode até ser usada para tratar efetivamente a insônia.

A música pode fortalecer seu sistema imunológico e reduzir a dor

A pesquisa mostrou que a música é capaz de reduzir os níveis de cortisol, o hormônio do estresse, responsável por enfraquecer o sistema imunológico, aumentar o risco de doenças cardíacas, interferir no aprendizado e na memória, diminuir a densidade óssea, a pressão arterial etc. ouvindo apenas 50 minutos de música edificante, os níveis de anticorpos no corpo humano aumentam. Embora diferentes tipos de música não tenham sido estudados, é importante ouvir a música de que gostam, pois a preferência pessoal de música afeta os efeitos físicos gerais.

A música pode reduzir a depressão e a ansiedade

Pesquisadores da Drexel University descobriram que pacientes com câncer que ouviam música ou trabalhavam com um musicoterapeuta experimentaram uma redução na ansiedade, tiveram melhores níveis de pressão arterial e melhoraram o humor. A música pode ter efeitos positivos na psique, humor, dor e qualidade de vida também.

“As evidências sugerem que as intervenções musicais podem ser úteis como um tratamento complementar para pessoas com câncer”, Joke Bradt

O take-away

Acredito que podemos sentir de forma inata que a música tem efeitos positivos em nosso corpo e bem-estar. Da próxima vez que você ouvir música, talvez tente dar um passo adiante. Tente estar um pouco mais presente, sintonizado com seu corpo e veja se consegue acompanhar como se sente ao ouvir o que ama.

O que você percebe? É sutil? dura? Brinque com ele e divirta-se. Esse tipo de consciência presente se traduz em outras áreas da vida. Caramba, quando estamos mais felizes e mais sintonizados com nós mesmos, também podemos entender melhor o nosso mundo e comunicar ideias importantes com mais eficiência.

Joe Martino