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Vibração, emoção, ritmo – a música tem o poder de nos afetar de muitas maneiras, tanto boas quanto ruins.

O que há na música que nos emociona de tantas maneiras diferentes? O ritmo começa e deslizamos pela pista de dança, girando ao ritmo das batidas; uma guitarra toca um acorde e nos jogamos na multidão, surfando num mar de mãos; uma música favorita toca no rádio e cantamos a plenos pulmões, alheios aos olhares de espanto vindos de outros motoristas presos no trânsito.

As músicas certas podem mudar a maneira como nos sentimos em um instante, tão eficazes quanto as pílulas de humor consumidas em Do Androids Dream of Electric Sheep?, de Philip K. Dick.

Tive a sorte de assistir a uma apresentação ao vivo da lendária 9ª Sinfonia de Beethoven. Embora seja um cliché – e talvez um exagero – chamar esta música de “a melhor música já escrita”, é certamente uma experiência intensamente poderosa que resistiu ao teste do tempo, permanecendo como uma das peças mais populares do repertório clássico.

O impacto de “Ode to Joy” pode ter sofrido devido ao seu uso comercial excessivo (inúmeras empresas a usaram para vender seus produtos e serviços), mas ainda assim conseguiu levar visivelmente o público às lágrimas e, finalmente, a aplausos arrebatadores.

Este é um exemplo do imenso poder que a música pode ter sobre nós. Nossos gostos podem ser diferentes, mas a capacidade da música de nos emocionar profundamente é universal – como o bolo madeleine em Em Busca do Tempo Perdido, de Marcel Proust , a música pode desencadear memórias profundas que antes estavam adormecidas, excitando nosso sentimento de nostalgia e criando sentimentos intensos. de alegria ou melancolia.

Há algo de inefável na forma como a música nos faz sentir, como se no seu nível mais profundo ela nos levasse ao reino do sagrado, onde as palavras já não podem fazer justiça e as tentativas de descrevê-la apenas mancham a experiência.

A ideia de que a música nos conecta a algo divino e espiritual não é nova. Johann Sebastian Bach – indiscutivelmente o avô da tradição musical ocidental, cujas obras, incluindo o sublime O Cravo Bem Temperado, influenciaram profundamente gerações de compositores – disse uma vez: “O objetivo final e a razão de toda música nada mais é do que a glorificação de Deus e o refrigério do espírito.”

De Apolo, o deus grego da música e da luz, aos cantos gregorianos da Igreja Católica Romana, a associação entre a música e o divino está profundamente enraizada na cultura e na história. Para alguns, a música em si é a sua religião – nas palavras do lendário Frank Zappa, “A música é a única religião que entrega os bens”.

Mas muito antes de Bach afirmar que “a música é uma harmonia agradável para a honra de Deus e os deleites permitidos da alma”, outro grande pensador histórico ocidental estava a desenvolver a sua própria teoria da música e do seu lugar no cosmos.

Depois de ouvir os tons que emanam da forja de um ferreiro e observar sua qualidade musical, Pitágoras foi para casa e fez experiências com seu instrumento de corda única, a lira, levando à descoberta da oitava que teria um impacto tão profundo na natureza da música.

Tal como Bach, Pitágoras via a música como uma força que, na sua forma mais elevada, oferecia algo transcendental à experiência humana, acreditando que “o objetivo mais elevado da música é ligar a alma à sua Natureza Divina, não ao entretenimento”.

Sua dedução de que o som era baseado em uma fórmula puramente matemática o levaria a propor que a música poderia ser usada para curar pensamentos “não virtuosos”, como a raiva, bem como doenças físicas, incluindo ciática, sentar-se com o paciente enquanto tocava kithara e cantando junto com ele.

As suas ideias refletem o que algumas culturas antigas parecem ter conhecido intuitivamente – a musicoterapia é, afinal, de origem antiga, por exemplo, sabe-se que os aborígenes da Austrália usaram o didgeridoo para curar ossos partidos.

A descoberta da “música das esferas” por Pitágoras foi além de sua aplicação como meio de cura física e psicológica – ele concebeu o universo como uma vasta lira na qual os planetas se harmonizavam com outros corpos celestes – uma interação melíflua intergaláctica interminável reverberando através espaço e tempo. “A música era o número e o cosmos era a música.”

Há algo de místico nesta interpretação que sem dúvida decorre das extensas viagens de Pitágoras e da possível iniciação nas Escolas de Mistérios Egípcios. Pitágoras foi sem dúvida um candidato ao que consideramos um polímata; um homem de natureza superior com a capacidade de alcançar os reinos celestiais. Ele intuiu algo sobre a natureza musical do universo?

Suas teorias tiveram uma influência profunda em vários pensadores nas gerações seguintes. Filósofos como Boécio, Johannes Kepler e Robert Fludd levaram o monocórdio de Pitágoras – o instrumento de corda única – em novas direções, com Kepler no século XVII tentando definir uma harmonia do mundo em sua obra Harmonices Mundi, uma tentativa de unificar a música e movimento dentro do sistema solar.

No século 20, Pitágoras estava influenciando Werner Heisenberg e o novo campo da física quântica. De acordo com William Irwin Thompson em seu livro Darkness and Scattered Light , quando Heisenberg lecionou sobre pitagorismo “você o ouvirá enfatizar que os blocos básicos de construção da natureza são números e padrões, que o universo não é feito de matéria, mas de música”.

A energia da oitava – o número mágico 8 – ocorre não apenas em uma série de tradições místicas, desde o I Ching taoísta até o caminho óctuplo do Budismo, mas também aparece com destaque na ciência genética, com a “linguagem” do DNA. e RNA baseado em grupos de 64 códons, ou 8×8.

As próprias palavras que usamos para descrever a música correspondem diretamente a princípios emocionais e espirituais. Quando algo nos parece verdadeiro, ele ressoa, muitas vezes com um significado rico, evocando uma emoção forte. Quando notas simultâneas se combinam em um acorde de uma maneira agradável ao ouvido, chamamos isso de harmonia, assim como quando as pessoas concordam em suas opiniões e sentimentos e vivem suas vidas em um uníssono agradável, consideramos isso harmônico.

A música que desencadeia certas emoções é compreendida universalmente, com estudos científicos confirmando que a música com emoções alegres, tristes ou de medo na música ocidental é reconhecida como tal pelos nativos africanos, tal como os ocidentais apreciam estas mesmas qualidades na música hindustani.

Assim como a música pode provocar reações positivas nas pessoas, alguns argumentam que ela pode ser usada negativamente para nos dessintonizar da nossa relação harmónica natural com o mundo que nos rodeia. Desde 1953, a Organização Internacional de Normalização (ISO) afina a música para 440 hertz, alterando-a dos 432 Hz anteriores, que se pensava transmitirem energia de cura benéfica.

Uma teoria é que esta mudança na frequência foi provocada pelo nazi Joseph Goebbels, que procurou alterar o humor coletivo e tornar a população prisioneira da consciência negativa. O pioneiro musical Leonard Horowitz declarou em um artigo intitulado Musical Cult Control :

“A indústria da música apresenta esta frequência imposta que está ‘conduzindo’ as populações a uma maior agressividade, agitação psicossocial e sofrimento emocional, predispondo as pessoas a doenças físicas.”

Não é difícil ver o impacto negativo que a música popular tem na sociedade contemporânea – a música corporativa hoje é um anátema aos princípios da música expostos por pessoas como Pitágoras, propondo um sistema de valores bruto de auto-adulação, materialismo e ganância; a música fabricada deixa os vídeos repletos de imagens ocultas negativas que sexualizam e degradam o artista e, por associação, o espectador.

O poder das frequências para afetar o universo já foi compreendido há muito tempo e, tal como pode ser usado em nosso benefício, também pode ser virado contra nós. Na verdade, o som já foi transformado em arma na forma do Dispositivo Acústico de Longo Alcance (LRAD), um dispositivo montado em caminhão que emite tons indutores de dor que já foram implantados em inúmeras zonas de guerra no Oriente Médio, bem como nas ruas da América. para usar contra manifestantes.

O poder das frequências para afetar o mundo é vasto, com potencial para desencadear terremotos e alterar radicalmente a composição geológica do planeta. Sons graves de baixa frequência podem alterar o caminho da água corrente, fazendo-a cair em forma de saca-rolhas, aparentemente desafiando a gravidade.

O poder da música e do som pode ser muito mais profundo do que imaginamos – a própria palavra “universo” implica a totalidade de tudo cantando junto num verso unificado. Como Nikola Tesla disse uma vez, “Se você quer descobrir os segredos do universo, pense em termos de energia, frequência e vibração”.

Andy Dilks

OBS.: Possuímos vários aparelhos frequencias em nossos tratamentos, utilizados desde o combate à patógenos, passando por cura e regeneração de tecidos e chegando a tratamentos à nível emocional.